Puiki produkcija dažnai gali atrodyti kaip tamsus menas. Tai gali apimti techninį meistriškumą, paversti instrumentus į garsinius EQ burbulus, taip pat gali pereiti į mistišką šamanizmą, švelniai įkalbinėjant pasirodymus, kai gausu neįprastų mikrofonų pozicijų.
Ar puikiai skambančiam albumui reikia nežemiškų garso efektų? Ar ilgai, vingiuota, užfiksuota gyvai? Ir ar jie visada turi viršyti biudžetą?
Be ilgų sunkaus darbo valandų, nuolat pastebime, kad geriausiai skambantys albumai atsiranda tada, kai įrašų studija naudojama kaip dar vienas įrankis fiksuoti ir perduoti atlikėjo vizijai.
Viename sąraše yra per daug puikių pavyzdžių, tačiau įtraukėme novatoriškų kūrinių, keletą žėrinčių garso patikrinimo klasikų (laikote tai savo „Steely Dan“ atsisakymu) ir, tikėkimės, keletą, kurių anksčiau galbūt nelaikėte studijos šedevrais. . Pabandykime jus įtikinti kitaip.
- 40 geriausių 10-ojo dešimtmečio albumų, skirtų garsiakalbiams išbandyti
- 65 puikūs britų albumai, skirti išbandyti savo hi-fi sistemą
- Muzika miegui: geriausi aplinkos albumai, padėsiantys atsipalaiduoti
Medūzos išsiliejęs pienas (1993)
(Vaizdo kreditas: Medūza)
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Vakarų pakrantės pop-roko grupė Jellyfish gyvavo trumpai, bet turiningai ir sugebėjo į du lėkštus albumus sugrūsti tai, kas pagal teises turėtų būti dešimtmečių kūrybinė lanka. Žaidė Pieną yra antrasis ir laikomas grupės meistriškumu, tačiau rekomenduojame debiutuoti ir puikesnį Bamba sukimasis.
Suderinamos sudėtingos harmonijos, dekadentiška orkestruotė ir saulės melodijos, Žaidė Pieną buvo komercinė nesėkmė, iš dalies dėl savo nesigėdijančio meistriškumo tuo metu, kai grunge autentiškumas išryškėjo.
Iš tiesų, albumas kartais net kaltinamas padaręs pagrindinę nuodėmę – „perprodukciją“. Jis trykšta vėlyvos stadijos didingumu ir nešioja savo įtakas ant rankovės, nuo atidarytuvo Tyla - į Naminių gyvūnėlių garsai lopšinė su a Diena gyvenime iškreipta orkestro linija – iki bombastiško Queen stiliaus šėlsmo Prisijungimas prie fanų klubo įskaitant kairiojo lauko linktelėjimą Roy'ui Woodui žaižaruojančios gitaros fone slypinčiais žaižaruojančiais saksofonais.
Tačiau tai yra daug daugiau nei pompastika ir pastišas. Prodiuseris Albhy Galutenas (garsėjo savo darbu apie Šeštadienio nakties karštligė ir sukūrę pirmąją komercinę būgno kilpą) kruopščiai užfiksavo kiekvieno instrumento – o jų yra daug – sodrius tonus. Kiekvienam iš jų tobulinti prireikė dienų.
Albumo pavadinimas buvo pasirinktas atsižvelgiant į tai, kad jis viršija biudžetą ir atsilieka nuo grafiko (pasikartojanti tema šiame sąraše), nes Žaidė Pieną sesijos užsitęsė šešis mėnesius, o grupė kankinosi dėl sudėtingų aranžuočių, pakartojimų ir koregavimo.
Rezultatas – drąsus perteklius, apipintas ironija ir lengvabūdiškumu, nes staigūs poslinkiai ir stumdomi būgnai užleidžia vietą vokalinio choro pliūpsniams. Tai idėjų ir garsų perteklius, kurie turėtų konkuruoti tarpusavyje, bet džiuginti.
Rasti Žaidė Pieną sukūrė Medūza „Amazon“.
„Pink Floyd“ tamsioji mėnulio pusė (1973)
(Vaizdo kreditas: Pink Floyd)
Aplinkui nemaža klišių Juodoji menulio pusė ir legendinis Alano Parsonso kvadrafoninis mišinys. Tačiau žymus Pink Floyd koncepcinis albumas, kuriame susilieja psichodelinis rokas, ištartas žodis ir garso efektai, tebėra nepaprastas kūrinys, kuris padarė neišvengiamą įtaką muzikos kūrybai ir gamybos pramonei.
Ankstesniuose dviejuose albumuose jau išplėtę techninius apribojimus, „Pink Floyd“ devynis 1972 m. mėnesius praleido „Abbey Road“ studijoje, naudodama naujausią įrangą, kad užfiksuotų ilgų, gyvų studijoje atliekamų džemų muzikinę sistemą ir sukurtų psichologinė garso paletė, padėjusi suvienyti albumą ir aptarnauti jo nusileidimo į beprotybę temą.
sony - ubp-x800 apžvalga
Iš baisaus interviu juostų sluoksniavimo ir to stipriai raižyto būgno širdies plakimo atidarant albumą Kalbėk su manimi , į ritmišką grynųjų pinigų seką pradžioje Pinigai – pasiekta kruopščiai sujungiant Rogerio Waterso kasos aparato įrašus į 20 pėdų ilgio kilpą, kurią reikėjo apkabinti aplink mikrofono stovus. Juodoji menulio pusė ir toliau primena muzikantai, kokia įvairiapusė, išraiškinga ir iliustratyvi gali būti studija.
Rasti Juodoji menulio pusė „Pink Floyd“ svetainėje „Amazon“.
Jacky Terrasson „Reach“ (1995)
(Vaizdo kreditas: Jacky Terrasson)
Dėl Pasiekti , Jacky Terrasson akustinį džiazo fortepijoninį trio įrašė Markas Levinsonas (taip, kad Markas Levinsonas ) iš arti, ir kaip tik tai skamba: fortepijoninis trio mažame kambaryje.
Albumas buvo įrašytas 1995 m., pasibaigus šešių mėnesių turui. Terrassonas, būgnininkas Leonas Parkeris ir bosistas Ugonna Okegwo grojo toje pačioje erdvėje, be pertvarų, o kiekvienas akcentas ir neįprastas tempo poslinkis atspindi intuityvią žaidėjų, kurie, atrodo, numato vienas kito žingsnį, sąveiką.
Levinsonas panaudojo dviejų mikrofonų įrašymo techniką, įrašydamas takelius vienu kadru. Spontanišką muzikos kokybę sustiprina atvira, erdvi atmosfera; nieko nėra arti mikrofono ir nebuvo naudojamas suspaudimas.
Dinaminis diapazonas ir subtilumas gali būti iššūkis ir jūsų garsiakalbiams, ir ausims, tačiau tai duoda naudos. Klausantis Parkerio būgnų nuoširdaus, minimalistinio skambesio ypač atsiskleidžia; kiekvieno hito tembras mirga ir skamba neįtikėtinais fonetiniais niuansais.
Rasti Pasiekti pateikė Jacky Terrassonas „Amazon“.
Toto IV, sukurtas Toto (1982 m.)
(Vaizdo kreditas: Toto)
Nenuostabu, kad grupė, sudaryta iš sesijų muzikantų, sugebėtų sukurti puikų skambesį. Tačiau 1982 m. Toto sunkiai atkartojo savo debiutinio albumo komercinę sėkmę ir vis labiau susilaukė ciniškų kritikų, kurie tyčiojosi iš jų dėl to, kad jie atrodė sterilūs ir iš anksto pagaminti.
Užuot mėginusi vaikytis pripažinimo, grupė įsitraukė į savo kulnus ir pritraukė dar daugiau studijos muzikantų, kad sukurtų nušlifuotą, daugiasluoksnį įrašą, kuris suteikė jiems du sėkmingiausius singlus – Rosanna ir Afrika – ir pelnė šešis „Grammy“ apdovanojimus, įskaitant grupės „Metų prodiuserį“.
Aišku, kad kiekvienas atlikėjas ant Toto IV puikiai valdo savo dinamiką; tokiam neapologetiškai pop įrašui yra stulbinamai pilnas skambesio akustinis diapazonas ir suspaudimo trūkumas. Tačiau grupė taip pat eksperimentavo, kaip technologijos galėtų padėti pagerinti jų regėjimą, ir visą ilgą įrašymo procesą jie gyveno Winnebago studijos automobilių stovėjimo aikštelėje, blaškydami dieną ir naktį.
Kad sudėtingas išdėstymas būtų įtrauktas į 24 takelių mašinas, inžinierius Alas Schmittas vienu metu panaudojo tris atskirus įrašymo įrenginius su vienu kiekvienos mašinos takeliu, kuriame veikia SMPTE laiko kodas, kad viskas būtų sinchronizuota. Taikant iš Paulo Simono pasiskolintą techniką, baigus kiekvieną takelį, meistras buvo nukopijuotas ir sumaišomas, kad būtų galima toliau dirbti su pertekliniais dubliais, kad būtų išlaikytas pirmosios kartos juostų garso vientisumas.
Kalbant apie miksavimą, vis tiek buvo per daug kūrinių, kad tilptų ant garso stalo. Taigi miksų inžinierius Gregas Ladanyi dirbo sekcijose, kartu kruopščiai pjaustydamas eiles ir chorus, o grupė išsirikiavo imtis fader pareigų – ir procesas kartojamas iki tobulo.
Niekada per toli, Dianne Reeves (1989)
geriausi ant grindų statomi garsiakalbiai iki 3000 USD
(Vaizdo kreditas: Dianne Reeves)
Paprastai priskiriamas suaugusiems šiuolaikiniams žmonėms su 80-ųjų pabaigos / 90-ųjų pradžios spąstais ir šnypščiančiomis aidėjimo uodegomis, Niekada per toli gali pasigirti didžiule garsine Afrikos ir Lotynų Amerikos įtakų įvairove, kurią įrėmina galingas, virtuoziškas Reeveso balsas ir palaiko džiazo šviesuolių grupė.
Prodiuseris George'as Duke'as, grojęs klavišais su Franku Zappa ir prisidėjęs prie Michelio Jacksono sintezės ir sekos kūrimo. Nuo sienos, persmelkia Niekada per toli su išraiškingu elektriniu elementu iš bliuzinių klaviatūrų Įeiti į šokinėjantį Synclavier Fumilayo, švelniai įmaišyti į mišinį kaip grietinėlė.
Tuo tarpu tokiose dainose kaip Fumilayo ir Akys į prizą , skambinimo ir atsakymo bei funko sintezė, Duke demonstruoja savo talentą derinti sudėtingas ritmines tekstūras, kai susipynę ritmai ir kabliukai praleidžia kartu aiškiai ir lengvai.
Kadangi yra tiek daug konkuruojančių stilių, produkcijos kokybė ir Reeveso vokalas priverčia visą įrašą laikytis. Jos balsas yra neįtikėtinai atviras su natūraliai atviru garsu, kuris dažnai nustumiamas į jos diapazono kraštus ir dėl to Niekada per toli yra pilnas meistriškai užfiksuotų subtilių pažeidžiamumo akimirkų.
Rasti Niekada per toli Dianne Reeves „Amazon“.
Steely Dan Aja (1977)
(Vaizdo kreditas: Steely Dan)
projekto fono dėžutė s2
Dažnai kaltinamas jachtinio roko prekeiviais, Steely Dan garsėja įkyriu studijos procesu, griežtai vedančiu savo seansus kariniu tikslumu.
Dėl šio dėmesio detalėms jų ilgamečiam inžinieriui Rogeriui Nicholsui ir prodiuseriui Gary'iui Katzui buvo suteikta daug „Grammy“ apdovanojimų, taip pat gyvo garso inžinierių atsidavimo, kurie pasitiki savo ryškaus, tvirtai ištobulinto funk prekės ženklu, kad patikrintų, ar jų įrenginiai veikia. įsakymas.
Jų reputacija dėl patologinio griežtumo yra pelnyta. Įjungta Tiesiog , savo ketvirtąjį ir sėkmingiausią albumą, grupė pusantrų metų praleido studijoje, 13 kartų permaišydama albumą ir įtraukdama daugiau nei 40 sesijų muzikantų su 19 skirtingų gitaristų, atvestų groti gitaros versijas. solo toliau Peg .
Tačiau atmesti Steely Daną kaip „klinikiškai“ reikštų atimti iš savęs profesionaliausią produkciją, kuri kada nors buvo skirta filmuoti. Taip, čia yra puikus boso įvadas Juodoji karvė ir pjaustytų stiklinių aukštakulnių, bet Tiesiog taip pat yra labai savitas, kupinas posūkių ir dezorientuojančių garsų, tokių kaip minučių trukmės būgnų solo, užbaigiantis titulinį kūrinį, kurį atlieka legendinis Steve'as Gaddas, pridengtas anapusiniais sintezatoriais ir ragais.
2010 m. Tiesiog buvo įtrauktas į Jungtinių Valstijų nacionalinį įrašų registrą dėl savo meninės, istorinės ir kultūrinės reikšmės. Net praėjus keturiems dešimtmečiams po išleidimo, tai vienas geriausių kada nors padarytų įrašų, pranokstantis technologijas, skonį ir tendencijas.
Rasti Tiesiog Steely Dan „Amazon“.
Björk „Vespertinas“ (2001)
(Vaizdo kreditas: Bjork)
Kaip prodiuseris, Björk nesvetimas kurti ištisas garso visatas. Nors ji gali turėti daugiau novatoriškų ir avangardinių albumų, 2001 m Vespertinas - Jos pirmasis įrašas buvo visiškai įrašytas naudojant „Pro-Tools“ – demonstruoja islandų menininko meistriškumą sudėtingose tekstūrose. Ji išranda namų sukurtos elektronikos formą, kurioje sintetinių ir natūralių garsų sąveika sudaro intravertiškos kamerinės muzikos architektūrą.
Prieš kurdama albumą, trejus metus Björk įrašinėjo triukšmą aplink savo namus – iš maišomos kortų kaladės, girdėtos Paslėpta vieta, į kojas šviežiame sniege aušra – ir padidino juos, kad sukurtų „mikrobeats“. Buvo pasirinkti garsai, kurie išlaikytų garso vientisumą net atsisiunčiant kaip mp3, o daugumoje takelių buvo nuo 30 iki 40 šių mikrotūkščių, sujungtų kartu procesu, kurį ji apibūdino kaip didžiulės antklodės nėrimą maža adata.
Albume, kuriame elektroniniai garsai yra norma, analoginio pasaulio pėdsakai – nesvarbu, ar tai statiška, ar trikdžiai Kokonas , šiltos arfininkės Zeenos Parkins armijos ar paties Björk vokalo šnabždesys šalia mikrofono – malonūs akustiniai įsiterpimai su ekstazės buitiškumo ir komforto jausmu lediniame kraštovaizdyje.
Rasti Vespertinas Björk „Amazon“.
Isaac Hayes „Hot Buttered Soul“ (1969 m.)
(Vaizdo kreditas: Isaacas Hayesas)
Galima sakyti, kad 1968-ieji Isaacui Hayesui buvo sunkūs. Po dešimtmečio Stax Records kaip sesijų muzikantas, prodiuseris ir dainų autorius, įskaitant hitus Sielos žmogus ir B-A-B-Y , jis pagaliau išleido savo debiutinį albumą kaip solo atlikėjas ir jis subombardavo.
Pačiame Stax'e kilo šurmulys: Memfio kompanija per lėktuvo katastrofą prieš metus neteko savo didžiausios žvaigždės Otiso Reddingo ir keturių namų grupės narių. O ir jo platinimo sutartis su „Atlantic“ pasibaigė ginčytinai, todėl buvo prarasti jo šeimininkai.
Viceprezidento Alo Bello sprendimas? Įrašyti naują atgalinį katalogą ASAP. Jis pareikalavo 27 naujų albumų iki 1969 m. vidurio ir paragino Hayesą greitai atlikti savo nesėkmės tęsinį. Hayesas nenoriai sutiko su įspėjimu turėti visišką kūrybinę kontrolę. Dėl šio autentizmo keturi kūriniai buvo prabangūs per 45 minutes, sumaišę nesugadintą produkciją su prabanga dvelkiančiu neapdairumu, o tai sukūrė precedentą, kurį kiti menininkai stengėsi atkartoti.
Hayesas grojo Hammondą ir dainavo vokalą gyvai, tuo pat metu diriguodamas naujai atnaujintam Bar Keys, savo pasirodymą suformuluodamas kaip pavienį veiksmą, kurį bendraprodiuseris Marvell Thomas apibūdino taip: Grokite, ką norite groti, ir gerai praleiskite laiką.
Ta saviraiškos laisvė apėmė postprodukciją. 12 minučių pratęstas Burto Bacharacho perdarymas Pasivaikščiokite šalia buvo pasaldintas styginių perdublių, įrašytų atskirai Detroite, kad būtų paspartintas procesas, tas krescendas ir subyrėjo į Michaelo Toleso niūrią psichodelinę gitaros pastatą į pašėlusį finalą per šešias intensyvias minutes.
Nepaisant visų savo perteklių, Karšta sviestuota siela išlieka griežtas, įtikinamas, nuoširdus ir intymus albumas, meniškumas įsiskverbęs į kiekvieną įrašymo proceso dalį.
Rasti Karšta sviestuota siela pateikė Isaacas Hayesas „Amazon“.
„Fleetwood Mac“ gandai (1977)
(Vaizdo kreditas: „Fleetwood Mac“)
Nuostabu, kad „Fleetwood Mac“ sugebėjo ką nors sukurti per savo įrašymo sesijas Gandai, griūvančių tarpasmeninių santykių ir hedonistinio narkotikų vartojimo akivaizdoje. Dar nuostabiau yra tai, kad įrašas tapo komerciškai sėkmingiausiu jų albumu, garsėjančiu garsiniu aiškumu ir harmoningu saldumu.
Nepaisant muilo operos užkulisių, studijoje grupė buvo skrupulinga, kai kalbama apie detales, o Lindsey Buckinghamas kas 20 minučių perstygdavo gitarą, kad įrašymo metu išlaikytų ryškų toną. Niekada daugiau negrįžk , ir Christine McVie Giesmininkas buvo stebimas visą naktį Zellerbach auditorijoje, kad būtų sukurta autentiška koncertų salės atmosfera.
Dainas parašė atskiri nariai, nebendradarbiaujant, vienintelė išimtis Grandinė kuris buvo grįstas iš keturių skirtingų takelių. Jis beveik buvo išbrauktas iš albumo, kol buvo prikeltas po to, kai Bekingemas paprašė jį sujungti tuščia juostele, kad būtų pridėtas ikoniškas eilėraščio būgnas.
Radijui draugiško garso prodiuseriai Kenas Caillatas ir Richardas Dashutas buvo pasiektas sunkių 16 valandų darbo dienų ir atsitiktinumo rezultatas. Pirmą savaitę jie stengėsi išgauti bet kokį garsą iš API konsolės. Caillat pasakė: Viskas skambėjo taip, lyg miniatiūrinis žmogus grotų šiais miniatiūriniais instrumentais, o mes tik traukdavomės plaukus.
[Mes] bandėme viską, kad garsas būtų didesnis. Iš nusivylimo net du būgnus sulipinome lipnia juosta... Pagaliau susipykau. Aš pasakiau: 'Po velnių, kas čia vyksta?' Ir aš tiesiog pradėjau sukti rankenėles, ir praėjus maždaug penkioms minutėms po to, kai tai padariau takelyje, kurį bandėme nupjauti, tai skambėjo puikiai.
Rasti Gandai sukūrė Fleetwood Mac „Amazon“.
Georgo Solti Wagneris: Nibelungo žiedas (1965)
(Vaizdo kreditas: Decca)
Yra daugiau nei kelios priežastys, dėl kurių galbūt nenorite klausytis šiek tiek Wagnerio. Tačiau, kaip juokavo humoristas Billas Nye'as: Wagnerio muzika yra geresnė, nei skamba. Ir Decca įrašas Nibelungo žiedas kūrinys, kurį diriguoja bekompromisis Georgas Solti ir kuriame yra įžūlūs aktoriai, yra plačiai laikomas šedevru.
Nibelungo žiedas buvo novatoriška kaip pirmoji kada nors studijoje įrašyta opera, ir ji parodė stereo LP formato potencialą padaryti pasirodymus prieinamus tuo metu, kai epas buvo per brangus reguliariai montuoti.
echo dot (4 gen)
„Decca“ prodiuseris Johnas Culshaw įžvelgė galimybes stereofoniniu būdu pristatyti namų klausytojams „proto teatrą“, kuriame personažai galėtų pereiti nuo scenos iš kairės į sceną į dešinę, judėti pirmyn ir atgal arba nusileisti kaip išlipę į sparnus.
Įrašai vyko per devynerius metus nuo 1956 iki 1965 m. Vienos Sofiensaal, buvusioje saunoje su ryškia vonios aidėjimu. Kambaryje buvo įrengti Decca medžio mikrofonai, o „scena“ buvo pažymėta kaip šachmatų lenta, kad dainininkai būtų kruopščiai išdėstyti.
Nors techniškai buvo pridėti garso efektai, tokie kaip griaustinis ar Valhalla griuvimo triukšmas, studijos sąlygos suteikė Culshaw galimybę įveikti kompromisus įrašant gyvai. Jis mėgavosi detalėmis ir istoriniu tikslumu, labai stengdamasis atkartoti Wagnerio iš pradžių nurodytą nepraktišką orkestravimą, įskaitant šešių arfų, viduramžių vairo ragų ir 18 priekalų, kurie turi būti kalami trumpų pertraukų metu.
Įrašo galia ir poveikis buvo toks, kad Culshaw tvirtino: priekalo praėjimas ir griaustinis Rheingoldas tapo savotišku tarptautiniu standartu, pagal kurį vertinote savo gramofono grotuvo kokybę.
Pilnas energijos ir niokojančios dramatiškos galios, Nibelungo žiedas buvo didžiulė komercinė sėkmė, dalijo vietą sąraše su Elvis ir paskatino klasikinę įrašų pramonę.
Rasti Nibelungo žiedas „Amazon“.
onkyo tx-8260 apžvalga
„The Beach Boys“ gyvūno garsai (1966)
(Vaizdo kreditas: Beach Boys)
Sunku patikėti, kad albumas, visur laikomas meistriškumo ir estetinio tobulumo viršūne, galėjo būti taip prastai parduotas išleidžiant. Vis dėlto, o sodri melancholija iš Naminių gyvūnėlių garsai nuėjo ilgą kelią iki visuomenės pripažinimo, jo garsinė įtaka buvo pajunta iš karto – ypač Paulas McCartney, sakęs, kad Tik Dievas žino paskatino įrašyti Sgt. pipirų .
Brianas Wilsonas puikiai patobulino Philo Spectoro sukurtą garso technikos sieną – kad, jei medžiaga nebūtų pati geriausia, garsas perneštų įrašą – atskirdamas ir išskleisdamas instrumentus, sukurdamas aiškesnį, ne tokį kakofonišką pojūtį. Tačiau šiuo atveju medžiaga buvo gana stipri.
Įtemptus ir brangius devynis mėnesius trukusias įrašų sesijas geležiniu kumščiu suvaldė Wilsonas, kuris albumą laikė soliniu projektu ir panaudojo didžiulę orkestrų paletę, o albumo pagrindas buvo liūdnai pagarsėjusi Wrecking Crew.
Wilsonas, kuris kurčias dešine ausimi, sukūrė galutinį mono derinį per vieną devynių valandų seansą, kad būtų užtikrintas nuoseklumas, kaip žmonės išgirs albumą, nepaisant jų namų sistemos kokybės ar vietos. Ir nepaisant daugybės pakartotinių leidimų, puristai vis dar prisiekia šia versija kartu su jos keistenybėmis, tokiomis kaip garso juostos sujungimas tarp choro ir tilto. Ar nebūtų malonu ir kalbasi per instrumentinę pertrauką Čia Šiandien .
Rasti Naminių gyvūnėlių garsai „The Beach Boys“ svetainėje „Amazon“.
Jay-Z juodasis albumas (2003)
(Vaizdo kreditas: Jay-Z)
Jay-Z pirmą kartą išėjo į pensiją vieninteliu būdu, kaip žinojo. Jis sukūrė epochą apibrėžiančią gulbės dainą, kurioje beveik kiekvieną kūrinį sukūrė skirtingi 2000-ųjų šviesuoliai: Just Blaze, Kanye West, The Neptunes, Eminem, DJ Quik, Timbaland, 9th Wonder ir Rickas Rubin.
Žinoma, neretai šiuolaikiniai albumai turi didžiules gamintojų armijas. Bet The Juodasis albumas čia yra ypatybių, nes tai yra viena iš nedaugelio, leidžiančių kiekvieną dainą paversti skambiu „parodyk, ką gavote“ stiliaus demonstracija, kartu išlaikant vieną istorijos pasakojimo kelionę.
Iš nuostabaus Kanye Westo šokių salės takelio galima pasigrožėti daugybe detalių Liuciferis , sukurtas jo burundukų eros viršūnėje su išpūstais bosais, su kuriais daugeliui garsiakalbių bus sunku susigrumti, iki aukšto lygio vargonų pavyzdyje Just Blaze's Valstybės tarnybos skelbimas.
Ir nors šį sąrašą būtume galėję užpildyti vien Rubino darbais, susitaikome su didingumu 99 Problemos . Išskirtinis dėl savo sauso, glaudaus estetinio derinio senosios mokyklos hiphopo koliažo (būgnų takelis sukurtas iš Mountain’s pavyzdžių Ilgas Raudonas , Billy Squier's Didysis ritmas , ir Wilson Pickett „Grąžink mane laiko varikliui Nr. 9“. ) ir beveik jokio melodinio turinio, išskyrus nuolatinius Jay balso posūkius, kai jis repuoja apie šlovės ir rasinės nelygybės spąstus.
Juodasis albumas taip pat žinomas dėl gamybos darbų, kuriuos įkvėpė. Jay-Z sulaužė Roc-A-Fella tradiciją neišleisti a cappella 12 colių, atverdamas užtvanką daugybei remiksų, iš kurių garsiausias pavyzdys yra Danger Mouse transcendentinis, karjerą skatinantis maišymas su pačių 'The Beatles' garsiniu šedevru. Baltasis albumas .
Rasti Juodasis albumas sukūrė Jay-Z „Amazon“.
DAUGIAU:
